Rosette est actrice et comédienne, elle a tourné avec Eric Rohmer (« Pauline à la plage », « Le Rayon vert », « Conte d’hiver »...), Jacques Rozier (« Joséphine en tournée »), Luc Moullet (« Le Prestige de la mort »), Philippe Collin (« Aux abois »), Joseph Morder (« El Cantor »), Manuel de Oliveira (« Le soulier de satin »), entre autres... Elle a fait du théâtre, de la télévision, de la publicité et un disque, et a réalisé sept courts-métrages (« Les aventures de Rosette » en cinq épisodes ; « Les amis de Ninon » ; « Une histoire se dessine »).

Valério Adami est un peintre italien né à Bologne le 17 mars 1935. Après avoir étudié la peinture à l’Académie de Brera, dans l’atelier d’Achille Funi, entre 1951 et 1954, il donne de premières toiles qui se rattachent à l’expressionnisme. Très rapidement, il trouve un style propre. Au cours des années 1970, il s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Son travail sur la mémoire, individuelle puis collective, le conduit à aborder des portraits de célébrités – James Joyce, Freud, Walter Benjamin – puis des paysages et des événements historiques.

Née en 1966 dans une famille pauvre, traditionnelle et stricte du Yémen, Khadija Al-Salami part aux Etats-Unis à 16 ans et demi, pour étudier le cinéma (Washington, Los Angeles). Ce voyage vers le nouveau monde sera une source d’aspiration à la liberté. Elle est directrice du Centre communication et culture à l’ambassade du Yémen à Paris. Réalisatrice de films documentaires, elle souhaite faire progresser la condition des femmes dans son pays. À travers vingt documentaires et un livre, elle met le doigt là où la démocratie a mal, là où les femmes souffrent. Son film : Une Étrangère dans sa ville, a été récompensé par plusieurs prix internationaux. Pleure, ô reine de Saba ! est son premier livre, écrit en collaboration avec son mari, Charles Hoots.

Née proustienne à Genève en 1974, Magali Aubert choisit Paris, à 20 ans, pour ses à études de lettres et de journalisme. Elle officie deux ans dans les magazines Technikart, Perso, Tribeca ou Citizen K, avant de fonder Standard en 2003. Ses fonctions de rédactrice en chef l’impliquent dans tous les champs artistiques.

RFI

Mehmet Basutçu écrit sur le cinéma et le théâtre depuis 1980. Il a été chargé de mission pour la rétrospective du cinéma turc organisée au Centre Georges Pompidou en 1996. Il collabore actuellement au quotidien turc Radikal et au site des cultures méditerranéennes www.babelmed.net et enseigne le cinéma turc à l’INALCO à Paris.

Ouï Fm

Christophe Beney est rédacteur pour les revues Split Screen, Versus et rédacteur en chef de Palmarès, quotidien événementiel édité pendant le Festival de Cannes. Il est également enseignant et chercheur en cinéma à l’Université de Paris VII et a notamment participé à des ouvrages collectifs consacrés à Star Wars, Alien (sous la direction de Pierre Berthomieu, Ellipses) ou à l’animation japonaise (Antoine Coppola, CinémAction). Il co-dirige avec Sébastien Jounel un livre consacré au jeune cinéma français, en cours d’édition.

Etudiante en 3e année de cinéma à l'Université Paris III. 2008

Christine Boisson est une actrice française, née le 8 avril 1956 à Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône). Actrice révélée en 1974 par son rôle dans « Emmanuelle », Christine Boisson a depuis gagné sa place dans le monde du cinéma. C'est le photographe Just Jaeckin qui lui offre ce premier rôle de femme fatale. En 1980, elle fait son retour au cinéma aux côtés de Gérard Lanvin dans 'Extérieur nuit' de Jacques Bral. Attirée par des longs métrages sombres et confidentiels, elle tourne dans 'Identification d'une femme' en 1981 et 'Rue barbare' en 1983, qui lui permet de remporter le Prix Romy Schneider en 1984. Devenue une actrice confirmée, Christine Boisson tourne dans la série 'Reporters' en 2007.

Membre de l’association CinéFac.

Luis Briceno est né au Chili en 1971. En 1992, Il abandonne ces études de génie civil pour aller en France étudier le cinéma. En 1996, il s’installe à Paris où, parallèlement à son travail de sound designer pour jeux vidéos, il réalise une multitude de films super 8 de tout genre autour de divers collectifs. En 2000, il termine son premier film « sérieux », les oiseaux en cage ne peuvent pas voler, qui remporte un considérable succès international, ce qui permet la création de la société de production Metronomic (www.metronomic.fr). Depuis, il réalise plusieurs vidéoclips, bandes annonces, réclames, en expérimentant un grand nombre de techniques, pas uniquement d’animation.

Auteur

Le Film Français, Ciné-cinémas

Productrice de Cartier libre sur France Inter, éditorial tout en sons, du lundi au jeudi à 7h55. Court métrage sonore de trois minutes sans commentaire posé dans la tranche d’informations matinale.

A 25 ans, il vient de se lancer dans le grand bain parisien après des études de journalisme à Toulouse. Particulièrement adepte de hip-hop et de septième art, il collabore à différents journaux (Télérama, Première, Les Inrockuptibles, Respect) ainsi qu¹à des publications toulousaines. Il est également l’un des chroniqueurs émérites de l’émission cinéma « Extérieur Nuit » sur Radio Campus Paris.

Les Inrockuptibles

Repérages

Comédien sur les planches, sous les projecteurs de cinéma ou sur petit écran, Chad est aussi bardé de diplômes, saxophoniste…et réalisateur. Il a notamment conté l’histoire poignante de sa mère dans « Rue Bleue », court métrage, tourné plus tard en long-métrage, et tous deux primés plus d’une vingtaine de fois.

Etudiante en 2e année à Sciences Po Paris.

Journaliste à Télérama.

Jérôme de Missolz à réalisé (entre autres) Le Corps sublimé (2005) avec Jan Saudek, La Mecanique des femmes avec Rémi Martin, Sur les rives de l'etang de Berre, La Saga des Massey Ferguson (1997), I (1996), Nusrat Fateh Ali Khan, le dernier prophete (1996), You'll never walk alone (1992), Jan Saudek : Prague Printemps (1990), Entrees de secours (1981). Il est également directeur de la photographie, récemment pour Daddy daddy USA (2005) de Pierre Hodgson.

Journaliste

Les Cahiers du Cinéma

Après des études en édition en France et en Espagne, elle est devenue en 1996, rédactrice en chef du magazine Vocable espagnol. Passionnée de cinéma espagnol, elle s'attache à faire connaître le septième art et plus généralement la culture hispanique en France en dehors des clichés habituels.

Auteur

Actrice née en 1977, elle atteint la notoriété en 1999 suite à la sortie de Romance, de Catherine Breillat. Elle décroche à cette occasion une nomination au César du meilleur espoir.

Née à Genève, Pépita ne rêve que de découvrir le monde : à 16 ans, elle part trois mois dans un kibboutz, puis devient jeune fille au pair à Londres chez des amis des Beatles, avant de suivre une école de journalisme…en même temps que Patrick de Carolis. Journaliste à Paris-Match depuis 1974, Pépita vient de publier « La vérité sur Jacqueline et Pablo Picasso » aux éditions du Cherche-Midi.

Ouï FM

Chroniqueur cinéma sur Oui FM (sous son vrai nom, journaliste au "Nouvel Observateur", aux "Années Laser" et à "VSD"). Film préféré : "All that Jazz", de Bob Fosse. Seul film au monde qu'il déteste : "Pédale dure", de Gabriel Aghion. Membre du Jury de la Presse au Festival Paris Tout Court 2005, il garde des délibérations le souvenir d'une des plus belles discussions cinéphiles de sa vie. P.S. : N'aime pas trop les courts métrages "à chute", trouve que "Omnibus" est un peu une arnaque et tient à préciser que "L'Homme sans tête" lui en a touché une sans faire bouger l'autre.

Alexandre développe plusieurs projets musicaux aux styles résolument variés. C’est aujourd’hui dans le groupe indie rock Lo-Fi parisien « The Sidewalks », qu’il officie en tant que guitariste / chanteur aux côtés de Sébastien Louchet. Ce duo, fondé en 2006, trouve sa source d’inspiration dans la musique rock alternative américaine (Pavement, Sebadoh ou Silver Jews). Leur musique est à découvrir sur leur page: www.myspace.com/frenchindie.

Après avoir dirigé la rubrique cinéma du magazine Chronic’art pendant quatre ans, elle a intégré le magazine Max en 2003 pour écrire aussi bien sur les films que sur la petite culotte de Paris Hilton ! Depuis 2002, elle collabore régulièrement au magazine Têtu dans les rubriques cinéma et DVD…

Etudiante en 1re année de droit à l'Université Paris II.

Les Cahiers du cinéma

Membre de l'association Univerciné de Paris X Nanterre.

Rédacteur en chef adjoint Cinéma Première.fr

Membre de la MIE.

Mahmoud Ismail est le Directeur du Centre culturel d'Égypte à Paris depuis septembre 2000. Dans son parcours culturel, il s'est intéressé aux différentes formes des arts avec un amour spécifique pour le cinéma, surtout les cours-métrages et les films documentaires. Après des études d'ingénierie architecturale terminées en 1992 à l'Université du Caire, il s'est orienté vers la conservation et la restauration du patrimoine architectural et archéologique. Il a participé en qualité d'expert-facilitateur dans deux projets du programme Euromed Heritage I (Salambo et Corpus) en 1999 et 2000. Il poursuit ses efforts pour la réhabilitation urbaine de l'architecture traditionnelle méditerranéenne comme représentant de l'Égypte au sein du projet Rehabimed (Euromed Heritage III). Il est titulaire d'un doctorat en urbanisme et aménagement de l'Université Paris 8 (2005) et un Master en archéologie de l'Université catholique de Louvain (1996).

Après une enfance en Algérie, où son père franco-bulgare travaille comme enseignant dés 1968, c’est dans les cinés clubs de Constantine ou du lycée Descartes à Alger qu’elle commence à s’intéresser au 7ème art. Elle achève des études en sociologie de la Culture à l’Université du Québec à Montréal, où elle s’initie à la production de films. De retour en France, elle dirige la Maison du film court pendant sept ans, multiplie les expériences en région, au FID Marseille ou la Maison de l’image à Caen. A Paris, elle collabore régulièrement avec la SACD sur des missions d’actions culturelles.

Journaliste, diplômé du CUEJ à Strasbourg, il a été rédacteur en chef de l’agence de presse Screenmedia, critique pour le webzine Objectif Cinéma, et rédacteur depuis deux ans au Technicien du Film/Profession Film. Auteur, il vient de publier « Génétiquement Incorrect » aux éditions Danger Public. Scénariste, il a co-écrit les courts métrages « Les deux vies du serpent » d’Hélier Cisterne et « D’une seule voix » de Jean-Baptiste Beaudoin.

Depuis dix ans, au sein de la rédaction d'Arte, il a réalisé de nombreux reportages culturels (essentiellement cinéma et théâtre). Intégré dans l’équipe du Journal de la Culture lors de sa création en janvier 2004, il traite plus spécifiquement des pages cinéma, et de la couverture des différents festivals. Depuis octobre 2005, il est en charge du bureau du Journal de la Culture à Paris et de la programmation.

Réalisateur

Après un passage par L’Agence du court métrage, il devient le rédacteur en chef du magazine Court-Circuit sur Arte en 2001. Il réalise également des documentaires, notamment sur Alain Resnais, Luis Bunuel ou Kzrysztof Kieslowski et a écrit des livres sur John Carpenter et Brian De Palma.

Etudiant en 3e année d'histoire à l'Université Paris I.

31 ans. Etudes de droit et science politique. Chargé de cours pendant cinq ans en cinéma-audiovisuel au lycée Alain-Colas (Nevers). Journaliste "cinéma" et "livres" à Technikart, Lire, L'Express et Têtu.

Ciné-libre

32 ans, compositrice et interprète de l’album « L’autre Bout du Monde », qui doit autant à Tom Waits et Randy Newman, qu’à Jeanne Moreau ou Michel Legrand. Elle joue du piano depuis l’âge de 6 ans, a écrit sa première chanson « Balthazar » en 2001, signé avec Sony Music Publishing en avril 2004 et reçu le Prix SACEM au Festival Chorus des Hauts de Seine 2005.

Depuis cinq ans, elle tourne autour de la planète cinéma et en observe toutes les facettes avec curiosité. Des centaines de DVD ont déjà été scrutées par elle pour l'émission Ubik (France 5), des milliers de musiques de films sont déjà passés sous le diamant de sa platine pour Première. Oui FM, MCM et l’émission Grand écran sur M6 lui ont permis de taper la causette avec quelques-uns des plus grands du cinéma. Restait pour elle à croquer des courts métrages. Un nouveau plaisir en perspective…

Les Inrockuptibles

A décidé de devenir critique de cinéma, le jour où il n'a plus eu les moyens d'aller en salles aussi souvent que voulu. Papillonne depuis entre multiples rédactions (Nova, Les inrocks, Brazil, Première, Score, Cinéastes, Chronicart, Standard…) afin d'essayer d'avoir les yeux ouverts sur tous les cinémas.

Auteur, acteur, chanteur, compositeur réalisateur… Jean Mehri possède plus d‘une corde à son arc. Il obtient une maîtrise en études théâtrales et cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle et suit formation à l’école des Gobelins pour la réalisation de films documentaires et institutionnels. On le verra comme acteur dans « les petites guerres » de Maroun Bagdadi (Un certain Regard, Festival de Cannes) et dans plusieurs court métrages. Au théâtre, il interprète, entre autres, le prophète de Khalil Gibran. En 1998 il créée le mois de la photo et du film à Beyrouth en partenariat avec la Maison Européenne de la photographie. Photo © Arnaud Baumann

L’Humanité

Figure marginale du cinéma underground français, Joseph Morder construit depuis plus de trente ans une œuvre gigantesque qui se confond avec sa propre vie, et repousse les limites des genres cinématographiques.

Après des études préparatoires aux arts et métiers, une formation musicale Classique et le rôle principal du film « Les Carabiniers » de Jean-Luc Godard, il fonde le groupe Alpes en 1968 et réalise en tant que compositeur 10 albums avec la chanteuse Catherine Ribeiro. Après plus de 500 concerts de L’Olympia à La Havane, il se retire du spectacle en 1982 pour se consacrer au développement de nouveaux instruments de musiques et sculptures sonores. Entre Paris et Tokyo, son parcours se partage entre la recherche, les réalisations, les installations monumentales... Depuis la création de l’Epad en 1990 et quatorze ans de recherche lui ont permis de franchir une étape importante dans l’évolution des instruments utilisant les technologies numériques.

Sarah grandit sous la révolution iranienne et la guerre entre l’Iran et l’Irak avant d’arriver à Paris, en août 1983 à l’age de dix ans. Elle ne parle pas un seul mot de français. Quelques années plus tard elle passe son bac, fréquente la fac de droit à Paris, part à Washington (G. M. University) et sort de l’ESJ de Paris en 1998. Elle collabore à France-Soir, Santé Famille, se retrouve responsable de la presse française à Davos le temps d’un World Economic Forum, décolle sur Comédie avec QIf, débarque dans La Matinale (Canal +), présente le Culture Club et depuis septembre 2006 concocte la chronique Culture sur Télématin (France 2)

Membre du Cine-club de Normal Sup.

Ruwen Ogien est philosophe et directeur de recherches au CNRS. Il a publié, notamment : Un portrait logique et moral de la haine; La honte est-elle immorale ? Le rasoir de Kant et autres essais de philosophie pratique; La panique morale; Pourquoi tant de honte ? La morale a-t-elle un avenir ? Penser la pornographie, qui a reçu le prix Sade de l’essai en 2004. Ses deux derniers livres sont sortis en 2007: L’éthique aujourd’hui Maximalistes et minimalistes chez Gallimard et La liberté d’offenser. Le sexe, l’art et la morale, à La Musardine.

Après un crochet par la production musicale, Angèle Paulino intègre TV5Monde fin 1998. Tour à tour responsable d'un réseau culturel, puis coordinatrice d'une émission aux côtés de Claude Sérillon, elle est, depuis bientôt deux ans, en charge du court-métrage pour la chaîne francophone internationale qui achète et diffuse près d'une centaine de films francophones par an à travers le monde.

Compositeur de renom, Etienne a plusieurs cordes à son arc : il écrit des musiques de scène (La Grande Parade au cabaret de l’Ange Bleu, Woyzeck pour André Engel), compose de la musique symphonique et travaille pour le cinéma ; il a notamment écrit la musique de Dogora (qui a remporté le Mozart du 7e art 2004), le documentaire de Patrice Leconte)

Zurban

Etudiant en 1e année à l'Ecole Normale Supérieure.

Révélée par "Romuald et Juliette" de Coline Serreau en 1989, Firmine Richard cultive depuis avec goût et une curiosité intacte, une carrière née sous le signe de l’anticonformiste, entre cinéma, télévision et théâtre. On l’a vu notamment au cinéma dans " 8 femmes" de François Ozon et dans "Valse d’amour" de Dino Risi ou au Théâtre dans "Roberto Zucco" de Bernard-Marie Koltès, mis en scène par Bruno Boeglin, et "La Dispute" de Marivaux, mis en scène par Dominique Pitoiset…

Journaliste

Charlotte Silvera se consacre à la réalisation de documentaires entre 1974 et 1983 et signe notamment "Argentine 78 : Supporters, si vous saviez" et "Psykouchka". Dès 1982, suivront trois courts-métrages, "B.P.96" en 1982, "De Louise…à Elles", "Etoiles et Toiles" en 1985 et "Le Clown" dans le cadre de la campagne 3000 scenarii contre un virus en 1994. « Louise l’insoumise » est son premier long métrage. Le film est sélectionné dans de nombreux festivals internationaux et obtient notamment le Grand Prix de Cadix. Les réalisations s’enchainent et sont quasiment toutes récompensées de prix. Ainsi, en 1988, "Prisonnières" reçoit le Prix Georges de Beauregard. "C’est la tangente que je préfère", son troisième long-métrage, a décroché le Prix du Meilleur espoir féminin au Festival de Genève 1997. Charlotte Silvera a réalisé par la suite pour la télévision : "Tout va bien dans le service" en 1993 et "L'Embellie" en 1995.

A l'âge de 12 ans, Romy débute la pratique de la guitare acoustique et étudie le chant lyrique au Conservatoire de Genève. En mai 2006, elle rejoint Paris et fonde le groupe rock acoustique Piuma dans lequel on la retrouve au chant, à la guitare et au sampleur. Depuis, elle participe à de nombreux festivals : Les Francofolies (La Rochelle) Alors chante (Montauban) Voix de fête (Genève)… Elle réalise les premières parties d’artistes confirmés comme Axelle Red et Vanessa Paradis. Retrouvez Piuma sur sa page : www.myspace.com/piumamusik

Né en 1948 à Mortsel (Belgique), il suit des études de théâtre à Anvers, puis à l'Université Internationale du Théâtre à Paris. De 1969 à 1979, il vit à Stockholm où il travaille surtout dans le cinéma (production, distribution, écriture). De 1979 jusqu'en 1988, il est responsable de la section cinéma du Centre Culturel Suédois à Paris. En 1990 Il est chargé de mission pour la rétrospective "Le cinéma des pays nordiques" au Centre Georges Pompidou et travaille depuis comme conseiller ou correspondant free-lance pour plusieurs festivals et instituts scandinaves. Il est aussi adaptateur des sous-titrages pour le cinéma.

Responsable des programmes courts de France 2.

Enville

Kate van den Boogert est fondatrice et rédactrice en chef du site gogoparis.com est un webzine culturel et parisien résolument international. Bilingue français/anglais, il offre un regard sélectif, pertinent et innovant sur les événements à ne pas manquer à Paris (ciné, expo, concerts, boutiques, restos, modes)

Claire Vassé est l'auteur d'un premier roman, « Bientôt la bête sera morte » (Seuil, 2006), d'un essai, « Le Dialogue » : du texte écrit à la voix mise en scène (Cahiers du cinéma, 2003), et de deux ouvrages d'entretiens, « Corps amoureux », avec Catherine Breillat (Denoël, 2006), et « Serrer sa chance », avec Claude Miller (Stock, 2007).

Christian Vincent est un réalisateur et scénariste français. Diplômé de l’Idhec en 1979 dans la section réalisation et montage, il devient assistant monteur sur des longs-métrages de 1982 à 1989. Parallèlement, il réalise des courts-métrages qui recevront de nombreuses récompenses dans les festivals. Suivront trois autres films qui bénéficieront également d'un bel accueil du public et de la critique. « Beau fixe » (1992), avec Elsa Zylberstein et Isabelle carré, obtient deux nominations aux Césars tandis que « La Séparation » (1994), qui réunit Isabelle Huppert et Daniel Auteuil, et, « Je ne vois pas ce qu'on me trouve » (1997), avec Jackie Berroyer, remportent le Grand Prix du festival de Florence.

Né en 1956, il est compositeur. Après le théâtre, c’est surtout pour le cinéma qu’il écrit depuis 1984 et compose sa première musique de film pour La crime, réalisé par Philippe Labro. Il enchaîne depuis pour des réalisateurs tels que Pascal Thomas, avec la Dilettante en 1999 et l’Heure Zéro en 2007, Jean-Jacques Beinex, avec Mortel Transfert en 2001, et aussi Romain Goupil, Jacques Rozier ou Christophe Barratier.